DECIBEL

Kao pasionirani korisnik Suna, mislim da sam prava ciljna grupa za indie horor DECIBEL u kom mlada muzičarka biva odvedena u skupi AI-enhanced studio u pustinji kako bi njena duša bila oteta i ugrađena u AI program za pravljenje muzike.

Zac Locke je dakle snimio film nad kojim bih ja trebalo da se jako zamislim, ali iskreno, nije taj efekat postigao kod mene. Prvo film ima određene adute i dozu snalažljivosti, to mu se ne može osporiti ali nije naročito dobar. Zac Locke je želeo da napravi film koji će izgledati dobro i uspeo je da napravi film koji izgleda pristojno. Želeo je da napravi film s malo likova, ali nije baš postigao da oni održe pažnju gledalaca čak i "pišljivih" 75 minuta, uprkos tome što je i minutažu i pažnju uspeo da "kupi" scenama muziciranja, kreacije i sl. i da ne testira kvalitet svojih dramskih sposobnosti. Konačno, film nema pravu dinamiku. Čak i kada stvari eskaliraju, bez mnogo povoda za eskalaciju, ne postaju klimaktične, eventualno dosežu do nekog dramski ironičnog blackmirrorovskog zaključenja.

No, u onome što u filmu nije postignuto, Zac Locke je negde pokazao gde AI može da odigra ulogu, bar kad je reč o muzici. Naime, Suno je idealan za ljude koji nemaju uslove a hoće da naprave nešto, možda čak i kada nemaju ni znanje za to ali imaju ideju i dobru volju, i njegov produkt još uvek nije javno prepoznat kao nešto što se može u najčistijoj formi tržišno eksploatisati, ali jeste put da se ljudi izraze, i da ostvare neke ideje koje bi bile besmislene da se rade u nekim klasičnim studijsko-aranžerskim okolnostima. Naravno, razne AI aplikacije se već koriste i u muzici koju mi čujemo na radiju, naročito ju televizijskim serijama masu nekih "malih" tema sada pravi AI itd.

Zac Locke je ušao u ovaj projekat sa puno hendikepa, kako u pogledu svog scenarija, tako i u pogledu budžeta. Možda sada nije zrelo da mu AI pomogne da to lako nadoknadi na filmu, ali tu smo, no da je hteo da napravi pesmu, AI bi mu pomogao da njegovu viziju spoznamo u jednoj barem spoljašnjoj formalnoj usavršenosti.

Bez pomoći, nažalost, Zac Locke nam je pokazao koliko toga ne zna, koliko toga nije mogao da priušti, koliko ima stvari kojima nije dorastao i život je prema njemu bio nemilosrdan. Ovaj film nije postigao ništa naročito.

Ali, nije to zaslužio, Lockeova zamisao nije nezanimljiva, Aleyse Shannon je vrlo posvećena i solidna u glavnoj ulozi, ovde je bilo potencijala za nešto bolje. Ali falio je taj stručno-materijalni enhancement koji kolege iz sveta muzike mogu dobiti koristeći recimo Suno i sunolike programe. Ja lično ne bih imao problem da ga je dobio i da sam ovu viziju video u boljoj izvedbi.

Lepo je fetišizovati dušu i ljudski faktor. Ali, onda moraš imati dušu i ljudski faktor koji su na nivou da taj proces izvedu kako treba.

* * / * * * *

IN THE GREY

U ovoj fazi bioskopskog rada Guya Ritchieja koja ima u sebi dosta toga spornog, IN THE GREY je verovatno najsramotnije izdanje.

Ovaj film u kom ima poznatih glumaca, tu su Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza Gonzalez i Rosamund Pike izgleda bukvalno kao produžena epizoda neke drugorazredne network serije. Dakle, ne čak ni kao dve spojene već jedna nemontirana pa greškom ostavljena da traje sa ti po umesto 45 minuta.

Priča je svedena na jednu jako dugu ekspoziciju, idejno i produkciono veoma oskudnu, koja u trećem činu pređe u nešto što je mediokritetska i nadalje produkciono oskudna akciona završnica. Kad kažem da je ovo oskudno, ako izuzmemo produkciono-tehničku arhaičnost, televizijski izraz o kom ovde pričam je TROPICAL HEAT.

Dakle, IN THE GREY izgleda kao produžena epizoda TROPICAL HEATa samo da je sniman u današnje vreme i savremenom tehnikom. Ne treba da čudi da je ovaj film jako dugo čekao na premijeru. Ono što čudi jeste kako kupci ovog filma nisu utužili Ritchieja i salesa da su im isporučili nešto što sasvim sigurno niko nije želeo da kupi u ovoj formi.

U geezer teaser filmovima, imamo vešto plasirane stare zvezde koje za malo dana snimanja snime uloge koje deluju u zapletu kao da su ključne. Ovde imamo nešto slično. Ovde su slavni glumci snimljeni ali tako da zaista na brzaka snime faktički glavne uloge. Dakle, ovo je novi nivo smandrljavanja.

Najveća žrtva svega ovoga je Henry Cavill koji je kod Ritchieja imao svoju najbolju ulogu u MAN FROM UNCLE ali ovog puta on već u drugom navratu nastupa ui prevari i to ne pomaže njegovom statusu bioskopskog glumca, a koji zbilja zaslužuje. Nažalost, ako nastavi ovim putem, čak i sa čovekom koji mu je dao najbolju ulogu i najbolji film u karijeri, rizikuje routhovsku post-Superman karijeru a to bi bila šteta.

S druge strane, sam Ritchie očigledno ima neku dobitnu kombinaciju koja čini da ovakve produkcije nekome i njemu samom jesu povoljne tako da će verujem on nastaviti ovako sa povremenim iskoracima u nešto ozbiljnije.

ESPY (ESUPAI)

ESPY Juna Fukude je zanimljiv film jer u njemu prepoznajemo par detalja koje ćemo kasnije sretati u holivudskim blokbasterima. Međutim, sam film nije toliko poznat, pa ni značajan da bismo mogli olako reći da je na neki način rip-offovan, već da se možda mislilo na isti način.

Sama premisa u kojoj grupa agenata sa telekinetičkim moćima pokušava da pobedi teroriste sa namerom da zavladaju svetom koji imaju slične moći je zanimljiva, ako imamo u vidu da je ovo naslov iz 1974. godine. U tom pogledu neko će prepoznati inception INCEPTIONa u njemu ili gotovo identičnu uvodnu scenu kao uvod iz GEMINI MAN. Međutim, ESPY je mnogo bliži Eurospy estetici bondolikih špijunaca, što ga i dalje drži u vezi sa INCEPTIONom doduše.

Fukuda kog na Zapadu primarno znamo po kaiju filmovima ovde pravi film koji izgleda kao kompetentan Eurospy. Niko ne bi ESPY pomešao sa Bondom iz tog vremena, pa ni sa ranijima, ali svakako je ovo koherentnije od stvari koje bi na sličnu temu snimao Lenzi u to vreme. Fukuda kao svoje obeležje unosi neke scene sa maketama koje nisu baš sjajne a ni neophodne, ali i neke neobično krvave obračune koji izlaze izvan standarda filmova tog tipa i epohe.

Sama priča je istovremeno ambiciozna u svom opsegu ali i skromna u ispoljavanju. Dakle, ambicije i ulozi su bitno veći od ovaploćenja tih sukoba, i ESPY je mogao doneti nešto više spektakla. Ako imamo u vidu da sam gledao izvoznu verziju koja je kraća od japanske i sa oštećenjima koja sežu u domen čuvanja bioskopske kopije, ne bih da komentarišem vizuelnost filma.

Jun Fukuda kad radi s ljudima, nije loš. Ovo nije na nivou najboljih japanskih krimića tog vremena, ni rediteljski ni glumački, ima tempo koji je visok ali i ritam koji je prilično ravan. Međutim, vrlo je korektan, i u japanskom filmu koji nije gajio puno klasičnog savremenog špijunca ovaj se izdvojio iako nosi u sebi element žanrovskog hibrida pošto je i SF.

Sakyo Komatsu je pisao roman po kom je ESUPAI snimljen i on je bio plodan ne samo kao pisac već i kao ekranizovani žanrovski specijalista čiji IPjevi žive dugo posle njegove smrti. Najpoznatiji internacionalno je svakako Fukasakuov VIRUS.

* * 1/2 / * * * *

Оторви и выбрось

Оторви и выбрось je film Kirila Sokolova iz 2021. godine, jedan od naslova sa kojima je uspeo da izađe iz Rusije na žanrovske festivale i krene da gradi reputaciju koja mu je na kraju donela film THEY WILL KILL YOU.

U principu, ovaj film nije neki tipičan showcase naslov ali je uspeo da overi SXSW, Brisel i Fantaspou odnosno Talin od mejnstrim festivala, i ako izuzmemo Brisel i Fantaspou koji su pre svega okrenuti žanru, premijera na SXSW je dosta jako prevazilaženje sposobnosti ovog filma.

Da ovo jeste pokušaj tipičnog SXSW filma, nasilnog i crnohumornog žanrovskog hibrida koji spaja potencijal za kultno, mejnstrim kapacitete i neko malo više indie nevaljalstvo. Međutim, po izvedbi, ovaj film nije ni blizu nivoa kakav ti filmovi inače imaju, i tu ne mislim samo spram nekog OVER YOUR DEAD BODY već ga recimo kazahstanski Жаным, ты не поверишь! daleko prevazilzi. Da se razumemo, i Kazahstanac je bio na velikim festivalima, overio je Fantastic Fest u Ostinu, gde se održava SXSW ali ipak SXSW je jača priča,

U tom pogledu, Sokolov je imao networking i sreću na svojoj strani, i može se reći da nije došao do holivudskog filma tako što je promenio pravila žanra, pokazao da za manje novca može isto što i Ameri i sl. Prosto, snimio je film koji se ne izdvaja iz mase sličnih, a onda imao priliku da kroz odlazak na festivale bude izdvojen.

Svakako da je Sokolov u THEY WILL KILL YOU pokazao kompetenciju i nije zalutao u tu produkciju, ali se za nju nije baš ni preporučio minulim radom.

Ovo je priča o zatvorenici koja posle četiri godine robije izlazi iz zatvora i uzima ćerku od svoje majke koja ne da unuku i kreće u poteru za njom, u saradnji sa robijašicinim partnerom u zločinu i ljubavi.

Ono što usledi su manje više klasične backwoods pizdarije, sve u svemu ništa naročito ni u pogledu mašte a ni realizacije. Odnos majke i ćerke je u pojedinim situacijama zanimljiv, ali nije dovoljan da uzdigne ceo film. Sličnu dinamiku starije i mlađe žene ima i u THEY WILL KILL YOU kroz odnos dve sestre, i očigledno je to nešto čime vlada i gde se snalazi čim je to kasnije ponovio.

Ovaj film je vredan pažnje samo za one koji žele da sagledaju Sokolovljevog holivudskog debija.

* * / * * * *

NORMAL

NORMAL je novi akcioni hibrid sa Bobom Odenkirkom. Posle dvojice elitnih akcionih reditelja od kojih je Ilja Najšuler napravio odličan posao sa osrednjim materijalom a Timo Tjahjanto nastupio znatno ispod očekivanja, ovog puta pozvan je britanski žanrovski provokator Ben Wheatley.

Ben Wheatley je specifičan slučaj, reditelj koji se ni u fazama rada na polished i major projektima nije odrekao rada na lo-fi akcijama i na televiziji različitih nivoa ambicije. Uprkos činjenici da je u karijeri snimio štošta zanimljivo i vredno pažnje, nažalost, moram reći da je Wheatley ukupno uzev ipak lik kome je dobra volja umnogome nadmašivala kako veštinu tako i konzistentnost.

NORMAL je u tom pogledu relativno uspeo da se uklopi u te standarde tih Odenkirkovih akcionih derivata, ali svakako nije na Naishullerovom nivou. Rekao bih da Wheatley ovde, radeći po priči koju smislili zajedno Odenkirk i Derek Kolstad, pravi film koji možda malo i više stavlja akcenat na Odenkirka nego na akciju, tako da je ona - iako solidno izvedena, i sa obiljem "duhovitih smrtonosnih pehova" nekako manje zastupljena nego kod Naishullera, i očigledno se ovde Odenkirk smatra bitnijim adutom.

Ljudski je pomisliti da se ljudi odazvali na NOBODY zbog Odenkirkove šmirologije a ne zbog Naishullerovog rokanja, naročito ako ste Odenkirk, ali onda rizikujete da taj neki FARGO aspekt priče pretegne nad ovim akcionim.

A NORMAL je fargizam prvog reda. U minesotanskoj zavejanoj varošici zvanoj Normal, novi v.d. šerifa kreće da kopa po slučaju čudnovate smrti njegovog prethodnika otpisane kao nesrećni slučaj i otkriva da je varošica svoj opstanak zaradila tako što služi kao hub za zaradu jakuza koje ne mogu da iznesu novac u Japan.

Zvuči zanimljivije kad se priča nego kad se gleda jer se sve ubrzo pretvori u groteskni moderni vestern u kom šerif ustaje sam protiv praktično svih varošana. I onda eto tako, malo neko uhvati dinamit za zapaljenim fitiljem, malo nekome ispadne puška pa mu raznese glavu itd.

Wheatley je isporučio solidan proizvod ali nije uspeo da pruži ono čime je Naishuller nadmašio tu second hand estetiku BETTER CALL SAULa ukrštenu sa stupidnim simplifikacijama JOHN WICKa.

* * / * * * *

STRANGER ON HORSEBACK

STRANGER ON HORSEBACK Jacquesa Tourneura je vestern iz 1955. godine koji nažalost ne spada u reprezentativna dela ovog majstora žanrovskog filma.

Reč je o začuđujuće statičnom vesternu, u kom glumci deluju letargično i ne donose onu energiju na koju smo navikli kod njih.

Priča o mestu kojim vlada moćna porodica i čoveku pravosuđa poslatom da u njemu zavede red koristeći reč zakona, nije ovog puta dobila ni osveženje niti izvedbu s punim ubeđenjem.

* * / * * * *

MIKAELA

Daniel Calparsoro je napravio mali omaž našem nesnimljenom filmu o Pink Panterima kada u sceni obijanja sefa ruska banda shvati da su ga Srbi već poharali tako što u njemu nađe figuru Pink Panthera.

Nažalost, ostatak filma MIKAELA je nekakva slaba, nimalo uzbudljiva parafraza DIE HARDa u kojoj tokom povratka kući na doček nove godine, policajac biva zaglavljen na zasneženom autoputu zajedno sa raznim drugim građanima pa i razljućenom ruskom bandom koja odlučuje da napravi jednu spontanu ad hoc pljačku u saobraćajnoj gužvi.

Daniel Calparsoro je žanrovski specijalista koji je izgradio veoma plodan opus čak i za evropske okvire. Relativno je malo evropskih reditelja pa i onih specijalizovanih za žanr koji su na takav način pronašli formulu rada, redovne saradnike i kapitalizovali otvaranje Netflixa. On je krenuo iz bioskopa ali je bio još pre striminga jedan od pionira španskog Peak TVa. Dolazak Netflixa je dočekao u niskom startu i sada je bez sumnje i jedan od najproduktivnijih i jedan od najdoslednijih reditelja za taj servis.

MIKAELA je prvo išla u bioskope, pa tek onda na Netflix i rekao bih da je ovo među njegovim filmovima jedan od možda najmanje zanimljivih za gledanje na velikom ekranu, ne samo zbog priče koja je vrlo slaba, nemaštovita i lišena dinamike već i zbog čudne jednoličnosti vizuelne obrade zimskog eksterijera koji bi u teoriji trebalo da je spektakularan.

U izvesnom smislu, Calparsoro se ovde i dalje držao formule ali bez Luisa Tosara u centralnoj roli i bez akekvatnog predloška kakve mu obično piše Guerricaechevarria. I, uprkos tome što se ne mogu nužno glumci okriviti za promašenost činjenica je da imamo deo glumaca koji su već potrošeni po serijama a osveženja u podeli nisu donela neki poseban kvalitet, što doprinosi vrlo skromnom utisku filma.

U ovoj priči, ulozi nikada ne postaju ozbiljni, akcije likove su samim tim dosta proizvoljne i film ne postiže očekivani efekat.

* 1/2 / * * * *